女权艺术,顾名思义,表达了较多的女权主义思想,反映了艺术史上的一个阶段。这项艺术在20世纪70年代发展到顶峰, 并在接下来的10年内影响深远。 它依靠对于性别这一概念的讨论而发展壮大,通过对其他艺术的批判及修改,发展出本身的艺术概念。女性艺术家在艺术之路上的艰难前行使人们联想到男女权利的不平等,而在女权主义者活动较为频繁的20世纪70年代, 这种艺术形式也就与政治及人权挂上了钩,旨在唤醒人们对于女性权益的尊重。以形体艺术为基础的自我展示,尤其是通过一些视频,投射出社会以及男性对女性的态度,表达了一种对女性的赞美。这些女艺术家们会使用一些通用的艺术手法(比如表演、摄影、概念艺术、过程艺术、装饰艺术等),但是也出现了很多新形式的艺术作品,尤其是一些传统的手工作品,比如缝纫、刺绣、修补贴布、陶瓷等。女艺术家夏皮洛和芝加哥的拼贴画艺术则被称为“女性拼贴”,成为一种新的艺术形式。林格德的《故事拼接》中,也谈到了美国黑人历史中曾经出现过一种拼接手法,将拼接艺术与缝纫艺术结合到一起。能动主义和分离主义的思想也给女性的艺术带来了更多的想法和空间。女权艺术的作品往往代表着女性的愿望与诉求, 经过一段时间的发展,女权艺术成为一种“新添加的流派”,在官方的艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

凡注明“来源:XX(非每日科普)”的内容,均转自其它媒体或平台,转载目的在于分享更多案例,推进科普行业者学习交流,如因作品内容、版权和其它问题请同本网联系。